Arte romano

El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniería, se extendió, como su imperio, a lo largo y ancho del perímetro del Mar Mediterráneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada civilización romana. El arte romano hunde sus raices en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco y del griego. La fuerte organización y personalidad del Imperio Romano exige un arte y una arquitectura que aúne el carácter funcional con el propagandístico. De esta forma nace un arte muy centralizado y unitario que abarca todo el imperio, no sólo Roma sino, en mayor o menor medida, a todas su provincias. 

No cabe duda que el arte romano es la manifestación artística más significativa de la historia del mundo occidental, ya que su influencia nunca se ha dejado percibir a lo largo de los muchos siglos desde su desaparición en toda Europa. No ha habido momento histórico (quizás el gótico es el arte y arquitectura más alejada del canon romano) que no haya sufrido en mayor o menor medida su influencia.

 

Arte Bizantino

Del siglo VI al XI,  se desarrollo el arte bizantino con una marcada diferencia  con el naturalismo del arte paleocristiano de Roma, convirtiéndose en un arte solemne, muy estilizado y sobre todo religioso. El arte se vio reflejado en la arquitectura y en las decoraciones de las iglesias, las cuales fueron decoradas con frescos y mosaicos, que seguían rígidas fórmulas en cuanto a tema y  ubicación de los personajes religiosos. Las mejores aportaciones del arte bizantino se dan en arquitectura y sobre todo, en la solución que dan al sostenimiento de las bóvedas. Combinan espacios cuadrados con bóvedas curvas a través de  pechinas.En su arquitectura el concepto de espacio también es diferente, se trata de  un espacio dilatado, dinámico, con planta de cruz griega, grandes espacios curvos bajo cúpulas o bajo bóvedas de cuadrado del crucero en las basílicas. Las principales iglesias: la de santa Sofía, Baco, Santa Irene, Santos Apóstoles de Constantinopla, San Juan de Éfeso, San Vital, y la iglesia de San Apolinar Nuevo. La Basílica de Santa Sofía fue obra más importante, se le reconoce por ser el centro solemne ceremonial político-religioso en el que queda a salvo el poder teocrático del emperador, a la vez que catedral de los patriarcas, Su pintura siempre estuvo ligada al pensamiento teológico y en función del ritual litúrgico. Como por ejemplo la decoración mural de las iglesias se ajustó a lo ordinario de un esquema teológico. El icono, es un cuadro religioso sobre madera, con una función especifica en el arte bizantino. Se conocen desde el siglo IV los iconos que representan a los santos mártires; luego prevalecerán las representaciones de Cristo y de la Virgen María. La pintura de libros se practicaba desde época paleocristiana y acompaña al texto de los libros del Antiguo y Nuevo Testamento con ilustraciones que a veces plasman paso a paso los hechos narrados. La época iconoclasta pertenece a los siglos VIII al IX,  el movimiento iconoclasta supone una interrupción en el desarrollo de las artes figurativas.  La época posterior  iconoclasta se dio tras la pausa de casi un siglo, en este periodo lo figurativo experimenta un salto atrás, haciéndose palpable la búsqueda de una nueva concepción para el cuadro. Alcanza gran esplendor la pintura de libros con variantes estilísticas en un mismo libro.  Por su importancia destacan Los salterios, de gran riqueza los de carácter cortesano y más sencillos de los de uso popular o monástico.

 

Arte Paleocristiano

Se llama arte paleocristiano al estilo que crearon los primeros cristianos, desde la aparición del cristianismo hasta la caída de roma por la invasión de los bárbaros. Roma es el centro y símbolo de la cristiandad, en ella se producen las primeras manifestaciones artísticas de los primitivos cristianos o paleocristianos, recibiendo un gran influjo del arte romano tanto en la arquitectura como en las artes figurativas que se manifiestan principalmente en las catacumbas, lugares de culto cristiano primitivo y también lugar de sepulcro para los primeros cristianos. Desarrollaron el arte del fresco y la incrustación de mosaicos con representaciones de la vida y muerte de los mártires del cristianismo.                                                                                            El arte paleocristiano inicia con la formación del cristianismo como religión, en un principio tolerada, después reprimida y perseguida hasta el año 313 cuando el emperador Constantino le otorga plenos derechos de manifestación pública de sus creencias a los cristianos.                                                                               Durante los primeros trecientos años los cristianos practicaron los ritos de su religión en las catacumbas, posteriormente construyeron las primeras basílicas sobre las entradas a las catacumbas y en residencias de patricias romanas que se habían convertido al cristianismo y entregado sus propiedades en donación para las prácticas litúrgicas.                                                                                                                                 Conforme se fue  desarrollando la liturgia cristiana, se fue dando una diferenciación de espacios en los lugares en los que se celebraban las distintas ceremonias, como los recintos para la pila bautismal, para la catequesis, banquetes comunes y para guardar los objetos y el vestuario litúrgico.Las tipologías del arte paleocristiano del inicio, tanto de su iconografía y su arquitectura, utilizaron atributos y símbolos del arte pagano, que  fueron adaptando paulatinamente al culto.                                                                                        Al principio el simbolismo que conformo el arte fue complejo, porque se tenia que guardan un secretismo litúrgico, como por ejemplo al utilizar un pez el significado era que estaba representado Jesucristo, con el ciervo al catecúmeno, así como también para representar la inmortalidad utilizaban el pavo real.El arte paleocristiano se desarrolló durante los seis primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana,                                                                                                                         En arquitectura hay que citar las basílicas de una nave, o con dos cúpulas contrapuestas, las catacumbas tenían la función de Edificios funerarios y así como los mausoleos de dos cámaras cubiertas por cúpulas, lugares de reunión y liturgia cristiana ante el acoso de los soldados romanos.La escultura de la época se halla especialmente representada por los sarcófagos decorados con temas del Crismón, escenas bíblicas y representaciones alegóricas.                                                                                                                  También se conservan algunas estatuas con el tema del Buen Pastor, laudas sepulcrales y mosaicos que por su técnica y sentido del color siguen los modelos romanos.

 

El arte griego.

El arte de la Antigua Grecia se divide estilísticamente en cuatro períodos. Geométrico, Arcaico, Clásico y Helenístico. El periodo geométrico se desarrolla del 900 al 700 a C. destaca el arte funerario tanto en la pintura como en la fabric ación de urnas funerarias llamadas píxides. El periodo arcaico inicia con la celebración los primeros Juegos Olímpicos, 776 a. C. mientras que el final lo marca hacia el 499 a. C. con el inicio de las guerras médicas. El periodo clásico llamado también siglo de Pericles abarca todo el siglo V a C. en el que alcanzaron su apogeo diversas manifestaciones culturales. Pericles  supo rodearse de las personalidades más destacadas del momento, hombres excelentes en política, filosofía, arquitectura, escultura, historia, literatura, fomentó las artes y las letras. Se conoce como período helenístico a la etapa fechada entre el 323 a. C. y el 30 a. C. Atenas se caracterizó por ser el centro tanto intelectual y religioso, ya que en esta ciudad se encuentran ubicados el Templo de Hefesto, el Partenón y el Templo de Zeus Olímpico. En esta ciudad se desarrollo el pensamiento político, el teatro, las artes, la filosofía, la ciencia, la arquitectura y tantos otros aspectos del pensamiento llegaron a su épico apogeo en una coincidencia temporal; con una plenitud intelectual únicas en la historia de la humanidad. Maestro La Organización social de Atenas en la época clásica, estaba dividida por hombres libres y esclavos, a pesar de tener un sistema democrático. La instancia suprema era la Asamblea General de todos los ciudadanos. El bronce y el mármol eran los materiales más empleados. El gran proyecto arquitectónico de la época fue la reconstrucción de la Acrópolis de Atenas. El templo de Zeus en Olimpia fue otra obra relevante de entre los numerosos templos construidos en este periodo. La cerámica fue otra de los artes que alcanzó su apogeo en esta época. En arquitectura se dio una revolución  con la creación de la ciudad moderna, organizada en barrios regulares y calles paralelas. La intensa vida social tenía lugar en la calle, por eso organizaron en la parte central de las ciudades distintos espacios para las diferentes funciones. La arquitectura griega clásica también se ve representada, por templos, pues se desarrolló en torno a los santuarios. El formato estándar de los edificios públicos griegos se conoce a través del Partenón y el Hefestión de Atenas, el grupo de Paestum, el complejo de templos de Selinunte y el templo de Zeus. La Acrópolis, es el conjunto arquitectónico más notable edificado por los griegos, a la ciudadela de la antigua Atenas se le denomina tradicionalmente la Acrópolis.

 

Civilización Hindú

Los primeros asentamientos humanos en el territorio que ahora ocupa la India, aparecieron hace más de 9.000 años y se desarrollaron en lo que se conoce como la cultura del valle del Indo.                                          Para hablar de arte Hindú se requiere adicionar las diversas culturas que se fueron asentando en el territorio, culturas con diversas creencias religiosas, de variadas lenguas y costumbres, pero quizá un elemento unificador sea todas las manifestaciones alrededor del budismo.                                                                    El arte por su estilo, se realizaba  en función del tiempo y de la región y no de una religión en particular. Las diversas manifestaciones religiosas mostraron sus expresiones artísticas en plena coexistencia.            Existen millones de expresiones artísticas dentro del subcontinente Hindú, y una de las figuras más representativas es el Taj Mahal, monumento funerario construido durante el dominio del emperador  Sah Yahan en memoria de su esposa fallecida, Mumtaz Mahal.                                                                                   La civilización Hindú y el arte.                                                                                                              La historia de la India se inicia con la cultura a lo largo del río Indo y en las comunidades agrícolas en las tierras meridionales de la India. Su historia se define por la constante migración de otros grupos étnicos  y la relativa integración con sus predecesores. La India es probablemente el país con más diversidad religiosa del mundo. Es la cuna del hinduismo, del budismo, del jainismo y del sijismo; cuatro religiones que han llegado hasta nuestros días.                                                                                                                                 La cultura es el factor determinante de la sociedad hindú. A pesar de las diferentes creencias fueron seguidos en las diferentes regiones, la base de la cimentación de la antigua cultura india sigue siendo la misma. Utilizando la exaltación universal de las mujeres, que ha desempeñado un papel primordial en la literatura y en el arte de la antigua india.                                                                                                                           La arquitectura hindú  resalta el templo dedicado a Visnú, el Palacio del Loto, donde destacan las puertas de entrada con arcos lobulados. Se logró una síntesis entre las formas tradicionales indias y las islámicas, usando elementos como bóvedas y cúpulas, columnas y balcones. Cubiertas con frisos superpuestos, con profusión de decoración escultórica realizada en estuco y brillantemente pintada.                                          La pintura hindú se desarrolló sobre todo en la miniatura, género que adoptaron del arte islámico, sobre todo en el uso del color y en la perspectiva.                                                                                                           La principal característica del arte indio ha sido su notable unidad y consistencia. Aunque hubo variaciones regionales y estilos individual, los trabajos realizados en diversas regiones geográficas y culturales compartidos ciertos valores comunes, conceptos y técnicas. Y, todas aquellas variadas manifestaciones fueron inspiradas por un principio general común.                                                                                                                      El arte religioso hindú no fue extremista, porque tanto como hindúes, budistas y jainistas compartían el mismo territorio, el arte por su estilo tenia la función del tiempo y de la región y no de la religión. Por lo tanto, no es estrictamente correcto hablar de arte hindú o budista, sino, más bien, del arte indio que le pasó a hacer temas hindú o budista. Por ejemplo, una imagen de Visnú y una imagen de Buda de la misma época tienen un estilo de la misma región, que poco tienen que ver con el modo de expresión artística.

 

5.- Civilización Egipcia

En medio del desierto del Sahara junto al río Nilo, se fundó una de las culturas más espléndidas de la historia, crearon escritura, calendario, medicina y maravillosas obras arquitectónicas que siguen desafiando al tiempo para beneplácito nuestro. Y hermosos testimonios artísticos, las momias, los reyes-dioses, entre otras.

Los egipcios fueron un pueblo que no solo florecieron intelectualmente, sino que también se adelantaron a muchas cosas que conocemos hoy en día como el arte, conocimientos acerca del cultivo de diversas variedades agrícolas, conocimientos astronómicos y científicos, lograron hacer de su cultura un imperio casi impenetrable.

 

 

 

La cultura Egipcia.

Egipto Antiguo se dividió 3 imperios: imperio antiguo abarcó del 2700 y 2200 a. C., imperio medio de 2050 – 1750 a. C. e imperio nuevo 1550 a. C. al 1070 a. C.  Con intervalos de dominación extranjera y guerras internas. La decadencia del imperio se dio hacia 1075 a. C., con la llegada al trono de los reyes libios, los que modificaron la división y extensión del territorio en Egipto.

 Los artistas alcanzaron gran habilidad técnica, especialmente el la cerámica y el trabajo de la piedra dura y sus oficios se hicieron hereditarios. El mantenimiento del aparato estatal y del culto mortuorio del faraón representó una enorme presión fiscal sobre los trabajadores agrícolas.

Las pirámides constituyen la representación de Amón Ra,  quien se encuentra en la cúspide y llega al suelo mediante los lados de la pirámide y abarca toda la tierra de Egipto.

La pirámide forma parte de un conjunto integrado por  la cámara funeraria, pirámides secundarias, templos, barcos enterrados para el viaje del Faraón a la otra vida y un recinto amurallado.

 Las características del arte de la escultura  es que mantiene similares características a lo largo de toda la historia del Egipto antiguo, los Rostros presentan gran realismo, por otro lado las representaciones del cuerpo estaba apenas esbozado sus representaciones son en actitudes convencionales  sentados con las piernas juntas y las manos sobre las rodillas o parados con la pierna izquierda en actitud de marcha y los brazos a ambos lados del cuerpo.

Los materiales que utilizaron, la piedra caliza, arenisca o granito, por los metales como el oro,  cobre y bronce o la madera como el ébano y el cedro entre otros no menos valiosos como marfil, cerámica vidriada y vidrio.

 

4.- Antigua Creta o civilización Minoica

Antigua Creta o civilización Minoica

Entre los años 2600 a.C. y 1400 a.C. la isla griega de Creta, fue el centro de la civilización cretense o Minoica, cuya cultura heredará el mundo griego indoeuropeo.

Para la mitología griega, Minos era un rey que vivió en Creta, hijo de Zeus y Europa. De ahí el nombre de la Civilización Minoica. El rey Minos Vivía en Cnosos durante nueve años, después se retiraba a una cueva sagrada donde Zeus le instruía sobre la forma de gobernar a su pueblo.

La isla de Creta fue la cuna de la civilización minoica que dominó el Mediterráneo oriental desde el IV hasta el I milenio a. C.

Creta llegó a su máximo esplendor, durante los siglos XVI y XV a.C. los de su auge. Durante ellos Creta estableció un control del área geográfica con el dominio del mar y un sistema político que se extendía hasta la Grecia peninsular.

Creta desarrolló un importante comercio marítimo, lo que llevó a una fuerte difusión de sus rasgos culturales por los mares Egeo y Mediterráneo.

Lo más característico de esta rica cultura son sus frescos. Las escenas representaban la vida en la isla, recurriendo a temas como las procesiones, sacrificios, danzas, luchas con toros,  de estilo geométrico y generalmente monocromático.

Diosas de las serpientes.

Desarrollaron la talla de figurillas humanas y de dioses, normalmente femeninas y con rasgos sexuales poco acentuados. También destaca el desarrollo de joyas, vasos de oro con piedras preciosas, productos por los que se hicieron conocidos fuera de la isla.

En arquitectura sobresale el palacio, morada del rey y centro administrativo. El rasgo urbanístico más sorprende de la civilización minoica es el modo de asentamiento en torno al palacio, un complejo civil al servicio de la ciudad.

Sus construcciones las realizaban con elementos suspendidos horizontalmente, para salvar
huecos con muros de mampostería y columnas con ligera disminución de su sección entre el capitel y la base.

 

3.- Antigua civilización Persa

Antigua civilización Persa

Los orígenes de Persia, se remiten a varias tribus nómadas. El crecimiento cultural de Persia comenzó en el neolítico con las cerámicas de Susa y Tepe Sialk, que en la edad del bronce, alcanzaron su desarrollo. En los siglos XIII y XII a.C. en Elam se había desarrollado una civilización comparable a la de los sumerios al sur de Mesopotamia.

Tumba de Ciro II en Pasargada.

Cilindro de Ciro

 

 

 

 

 

 

 

Los Medos y los persas fueron pueblos indoeuropeo llegados en el 600 a.C., ellos conformaron Persia a través de la conquista y fueron asimilando la cultura mesopotámica, aportando a su vez mejorías que se verían reflejadas en el arte persa.

Hablaremos del Imperio Aqueménida o Imperio Persa, nombre dado al primer y más extenso imperio de los persas, en un principio se conformaron por diversos grupos nómadas que se fueron asentando en territorios mesopotámicos.

En la época aqueménida a partir de Ciro el Grande, el arte se expresa en la escultura y la arquitectura, en grandes ciudades: Pasargardas, Susa, Persépolis.

El arte y la  arquitectura persa se ven influenciadas por los griegos, especialmente la escultura, con  los relieves donde hay un esmero en la proporción de los miembros humanos y en los pliegues de las túnicas.

Relieve kayárida.

Vasija de cerámica del IV milenio

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En arquitectura los palacios se organizaban entorno a un patio cuadrado, Todo el palacio estaba decorado con relieves. Los persas construyeron tumbas como la del rey Ciro que se erigía sobre una estructura escalonada y presentaba una cubierta en dos aguas.

Se conservan fragmentos de relieves  que decoran las superficies de palacios como el de Persépolis o el de Susa. Los relieves se realizaban con ladrillos vidriados en los que se representaban lanceros y arqueros que formaban parte de la guardia real, también aparecen animales fantásticos con cuerpo humano, alas de águila y patas de león, elementos relacionados con sus creencias religiosas.

En conclusión el pueblo persa estuvo asentado en las llanuras iraníes, recibieron influencia de las civilizaciones asentadas en la zona de Mesopotamia y de Grecia clásica.

 

2.- Civilización China.

La cultura china se ha desarrollado a lo largo de miles de años aportando al mundo una gran cantidad de inventos desde el papel, la imprenta, la tinta, la pólvora, la seda entre muchos otros inventos. En el ámbito filosófico su aportación ha sido trascendental.

Geográficamente China se encuentra  ubicada en las cercanías de los ríos Amarillo y Azul, por lo extenso de su territorio presenta una amplia variedad de diversidad climática.

 

China y su cultura.

Sus grandes avances tecnológicos, astronómicos, artísticos, arquitectónicos y filosóficos,  hicieron de esta cultura una de las más grandes y reconocidas de todo los tiempos, ganándose un significativo lugar en la historia Universal.

Qin Shi Shuan fue el primer emperador Chino, con él se funda la dinastía Ts´in en el 221- 207 a.C., logro unificar todo el territorio de china, el cual  estaba dividido en pequeños estados.

La dinastía Han gobernó del 206 a.C. al 220 d.C. Su arte se conoce por las tumbas encontradas, por las pinturas murales, las tablillas grabadas y los azulejos impresos, han proporcionado a los estudiosos de este periodo una imagen de lo que fue la pintura china en sus comienzos.

Características de las manifestaciones artísticas

Los temas más representados están inspirados en episodios de la vida en de los grupos de gobernantes en los que aparecen graciosas y elegantes figuras femeninas y funcionarios, también de la vida cotidiana, maquetas de casas con patio, animales, músicos entre otros.

También es considerable la manufactura de espejos en bronce con decorados con motivos fabulosos, mitológicos o cosmológicos y la producción de lacas de tintas rojas y negras con vestiduras doradas.

Los chinos desarrollaron grandes aportaciones s a las artes, en arquitectura,  pintura, literatura, escritura y seda.

 

1.- Civilización Mesopotámica.

Las culturas mesopotámicas fueron de las más antiguas y las de mayor duración, ejercieron gran influencia sobre el cercano oriente y sobre el mundo griego.

Las culturas de Mesopotamia.

Una de las primeras culturas fue El Obeid, que datan del 5,000 a C.  y su influencia se extiende por gran parte del Oriente Medio, hasta el 3700 a. C. aproximadamente.

Mesopotamia significa en griego entre dos ríos donde habitaron distintos pueblos: sumerios, asirios, babilonios, medas y persas. Los dos ríos son el Tigris y el Éufrates.

A esta civilización se le reconoce la invención de la escritura, las matemáticas, la rueda, la arquitectura, la astronomía, el dinero, el riego artificial y las leyes.

Las primeras aldeas y ciudades del medio oriente surgieron en las márgenes de los ríos Tigris y Éufrates. Se dividía en dos zonas diferenciadas la Alta Mesopotamia y la Baja Mesopotamia.

Las culturas de Mesopotamia.

Una de las primeras culturas fue El Obeid, que datan del 5,000 a C.  y su influencia se extiende por gran parte del Oriente Medio, hasta el 3700 a. C. aproximadamente.

Estatua del príncipe Gudea.

Los sumerios (3000 a.C.) fueron los primeros habitantes de la Baja Mesopotamia. Se organizaron en forma de ciudades-estado independientes que mantenían entre sí actividades comerciales: Kish, Ur, Uruk y Lagash fueron las más importantes.

Los Acadios (2400 a C.) fueron un pueblo semita procedente de Siria, ellos se  infiltraron en Mesopotamia en busca de tierras fértiles, lograron dominar a los sumerios. El primer rey acadio fue Sargón (2300 a.C.)

El Renacimiento Sumerio, fue un período de la historia de Mesopotamia entre los años 2,200 a C. a 1900 a C., se da tras la caída del Imperio Acadio, todo el período de las dinastías amorritas de Isín y Larsa, ambas con gobiernos de origen semita.

 

Zigurar de Ur.

 

Dentro de esta etapa destacan los años de la llamada Tercera Dinastía de Ur o Ur III, por darse en estos una nueva hegemonía que abarcaría toda Mesopotamia, esta vez con la ciudad de Ur a la cabeza.

 

La escultura  representaba soberanos, dioses, funcionarios, pero siempre figuras individualizadas con el nombre grabado en la base. Simplificaban y regularizaban las formas naturales gracias a la ley de la frontalidad donde la parte derecha e izquierda son absolutamente simétricas.

Escritura Cuneiforme

De su Pintura debido a las características del país, existen muy pocas muestras. La técnica era la misma que en el relieve parietal, sin perspectiva.

 La arquitectura de Mesopotamia hace referencia a las características comunes de las construcciones desarrolladas en la cuenca de los ríos Tigris y Éufrates desde el asentamiento de los primeros pobladores desde el VII milenio a C. hasta la caída de Babilonia último Estado mesopotámico.

La cerámica alcanzó un desarrollo pleno, con hornos donde el fuego y la cámara de cocción estaban bien diferenciados hacia el IV milenio a C.

Los inventores más célebres de Mesopotamia fueron los sumerios, a quienes debemos, entre otras cosas, la invención de la escritura cuneiforme, fechada alrededor del 3.100 a.C. lo que marca el término de la Prehistoria y el inicio de la Historia.